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最好的作品作文7篇
发布时间:2020-06-15 07:59

  硬笔书法入门很容易,横竖撇捺点等基础笔画写法较好掌握,但是随着时间的流逝,很快我就遇到了第一个瓶颈——字的间架结构不好。这是很多初学者都会遇到的困难,但恰恰是最难克服的困难,很多次的比赛我都因为这个不完美而错过了奖项。暑假又有一个硬笔书法比赛,我心想:我一定要战胜困难,在这次比赛中,交上一幅最好的作品!

  落笔、起笔做顿、运笔要稳、收笔。看起来很简单,要写好却真的很难。一张张废纸被我丢进了垃圾桶,耐心也正在被一点点地消磨。看着眼前平铺开来的作品纸,“最好的作品”仿佛成了一个笑话。我瘫坐在角落,像一只黑色的行李箱被错放了地方,心中满是失望和落寞——再努力也没有用的。是的,我想放弃了。

  星期天下午,我敲开了老师工作室的门。他从里头探出个脑袋:“咦?你怎么来了?快进来!”他的脸上还有墨水的痕迹,手上也是,看来我打扰到他练字了呢。我支支吾吾地说:“老师,练字好难……”老师抬头,放下手中的钢笔:“怎么,想放弃了吗?”我轻轻点头。他看着我说:“一定要坚持,挫折就像是高山,只有越过去,才能看见顶峰的美丽风景。越过去,这就是你献给成长最好的作品,练字的事,要讲究方法,而且急不得……”

  经过老师的指导,我又重拾了信心,我认认真真地研究每一个字的结构,先学会“读字”,再学会“背字”,认真分析各笔画的长短轻重以及各笔画间揖让向背的安排。把它们的间架结构记在心里,心中有字,写起来当然顺畅不少。每天坚持练习也很关键,这么多的时间我可不能浪费了。戒骄戒躁,我的心中只有一个念头:写好每一个字。最后手都被磨出了茧,但有了充分的练习和良好的心态,我的字终于有了质的飞越——我终于越过间架结构这个难关!一举获得了一等奖。

  指导老师卓书富、杨振昀:小作者的书法学习之路并非一帆风顺,但她在兴趣的陪伴和老师的鼓励下,越过困难的瓶颈,坚持自信并脚踏实地解决“间架结构”的困难,在成长的路上成就最好的作品。文章文脉通畅,心理刻画细腻,质朴的语言中含有古色之风和真切之情。

  是的,今天我即将结束学习了一年的中国画课程,而老师给我的结课要求很简单:自主完成一幅“最好的作品”,最好的作品?这我可犯了难,要知道之前的作品都是临摹和老师指导我完成的,这次自主创作,可谓让我毫无头绪。

  于是便开始回忆,最先映入脑海的是每天傍晚来学画的场景:暮色四合,微微泛黄的阳光倾泄在画室的每一处角落,将整间画室渲染的古朴而宁静,也将我内心的些许浮躁抚平。老师说:“内心平静,不骄不躁,是作画最基本的要求。”

  第二个场景,是我与中国话缘分的开始:那时,我偶然经过老师的画室,一抬眼便看见贴在玻璃上的一张白玉兰的画。我一看就喜欢上了,细致的线条,素净洁白的颜色,含苞欲放的花骨朵儿以及画中渲染的典雅的氛围,一下子勾起了我心中对古典美的向往。从此,我便决定要学中国画,要去追寻那份心中的热爱。所以,我知道我应该画什么了。用最细的毛笔,蘸上墨,细细勾勒出一片片花瓣,用钛白和浓青的颜料徐徐糁之,那朵白玉兰便承载着我的初心绽放了。

  第三个场景比较有些与众不同了。练习工笔画,对线条的要求一定是干净利落且平稳的。可是初学画时,我连笔都拿不稳,画出的线条总是歪歪扭扭。于是老师便拿出一沓厚厚的白描图,要我一张张细致地临摹,那么多的图案,即使再生动有趣,时间久了也变得枯躁无味,长时间的练习让手变得酸痛,手指被磨出了茧,连笔尖也变得毛糙。这样的困难让我心生退意。甚至想过放弃中国画。但我最终还是坚持下来了,我的线条也逐渐变得平稳而娴熟。因为控制线条的力度与毛笔字有异曲同工之处,我甚至还练了一手书法。历经磨难,方得始终。我在白玉兰旁画了一块平滑的山石。象征着我在重重困难的打磨之下,不仅锻炼了控笔的沉稳力度,也锻炼出一颗沉稳的心。

  指导教师游赛香:最好的作品,以学画为引题,引导的:“内心平静,不骄不躁,是学画的基础”,隐含学子在人生的处世之道,看到老师的一幅白玉兰而引起学习中国画的初心;用画中的白玉兰旁边的平滑石头来突显学会沉稳心态也是一种最好的作品,蝴蝶意蕴着少年成长的蜕变。结尾意蕴深长,暗示了最好的作品实际上是成长的蜕变。

  第一缕朝阳的光辉冲出了黑暗轮回的束缚,驾着光芒而去的,是游戏岁月的目光,而看到的是黄沙漫漫中若隐若现的“金”字轮廓;是葱翠丛林掩盖下的断垣残壁;亦是悠久岁月中抹不去的辉煌文明——人类最好的作品。

  看啊,那群人类——雄壮的肌肉彰显强大的力量,古铜色的肌肤闪耀着智慧。在他们的面前,一块块切割整齐的砾石被系上木筏,乘着夏季泛滥的尼罗河河水,顺着早已开凿好的水渠走向命中的归宿。人们将一块块岩石推上斜面,组成上窄下宽的巨大墙体。这些岩石将在岁月长河中顶着烈日、迎着狂风,为那些造就了它们的人类,永远守护着长眠于此的法老们。

  河流汇入海洋,随着洋流的运动来到了一个半岛。那里的人们,正跪伏在潮湿的土地上,亲吻着养育万物的伟大圣母。而沿着苔石层层向上,头戴羽冠、手持权杖的祭司,正高举双臂,向着无所不能的圣父——太阳,表达着丰收的感激。夜幕降临,熊熊燃烧的火把被抛向空中,盛大的狂欢开始了,肉食的香气弥漫在空中;一粒粒洁白的稻粒被倒入谷仓,古老的歌声似在称颂这美丽富饶的农耕文明。

  向北旅行,而反顺着金黄的长河向东而去。在这神秘的东方,一群兽皮披肩的人类,正在河边挖着红泥。他们将红泥运回半地穴式的住所,接着用灵巧的双手将红泥捏出了各种形状。烈日暴晒后神奇的事情就发生了,湿软的红泥变为了坚硬的陶器,上面还印着鱼脸图案。鱼脸咧嘴呵呵地笑着,人们龇牙痴痴地望着。美好的笑容中仿佛透着对自己精湛作品的满意。

  收回目光,望着天边已颓然欲坠的夕阳,眼底隐隐闪现着对古老辉煌文明抹不去的痴狂。纵使再多鳞次栉比的高楼大厦再多先进发达的电子设备也掩盖不住古文明杰出作品散发出的光芒。历史源头的原始人类们用无可比拟的智慧,在资源匮乏的原始时代,从一无所用中创造出了一个又一个最完美、最富智慧的作品。而这些作品正是现代社会不可或缺的重要组成部分,也是人类精神文明的重要瑰宝。

  我在心中声声提醒自己,时间不多了。半个月来,不断地添加删减,我几乎忘了画面原本构思的样子了。看着画室里的两堆纸,作废的渐渐高过空白的,我实在是不明白为何总也画不好。我想象一对父女骑在单车上的模样,阳光顺着林荫小路,倚着夏日熏风阵阵,一路欢声笑语。老师也说我的构思很好,很有画面感,可一改再改,我还是无法呈现出最好的作品,我的画总是缺少了几分感觉…

  我回到最初的构想,这幅画描绘的正是我的童年。载着欢乐的老式自行车,后座上的我时而抓住父亲的衣角,时而凝视着阳光透过绿叶洒下的斑驳。描绘一个经历过的场景对于我而言应当是轻松的,可是那个曾经一遍又一遍出现的画面,却越想越朦胧了。想去寻找的心,却越来越强烈了。

  我跑下楼,手抚着自行车上的皮垫,车把上好像还有当年的热度。是这辆车吗,我的灵感女神?许许多多的记忆如开闸泄洪般涌入脑海:从父亲将它欣喜地推入家门的那一刻,我便向它宣示主权;父亲会每周载我去书店,我喜欢坐在上面看书;每次老师奖励我东西,我都会将宝贝们藏在车前的小竹篮里,那是我向父亲炫耀的宝库;更不能忘的是这些日子的风雨兼程…我不语,像是度过了无数个春夏秋冬,留念这辆小破车与我乘风破浪的日子。

  突然,父亲的脸庞出现在记忆里,这个与我肩并肩的人,怎么就被我淡忘了呢?我努力想象着那时的他,却怎样也想不起了,好像那些皱纹和胡渣从一开始就依附在脸上,可偏偏我也明白那是谁亲手添上的。一缕忧思掠过,心尖处最柔软的地方好像在隐隐作痛,好像也不是不自知,我是不是把他对我的爱当做了习以为常了,是不是忘记了去回报感恩了。对于身为子女的这份答卷,我发现自己做的并不完美,这也不是最好的作品…

  那个整理得井井有条的房间里,一缕阳光透过玻璃将五彩的光芒撒落在那幅充满生气的画上——这是我刚获奖的作品。坐在画布前,端详着画布上洋溢着笑容的孩子们,我总觉得心中有些失落。其实,这不是我最好的作品。

  回想起最初学画的时候,在偌大的教室中,大家围坐在一起,用画盘上的颜料涂抹出炫丽色彩,欢声笑语热热闹闹,而性格内向的我却独自一人缩在角落,在画室里的都是比我大一、二届的学长学姐,我从心底不认为自己能和他们打成一片,这也造就了我的画风——黑白主调的景色,带着孤离的孤僻。这种暗淡的风格令老师看了也直摇头,而我也因作画中的苦恼萌生了放弃的念头。

  那天晴朗无云,而我却依旧坐在那个甚至连阳光都有些无法触及的地方,一脸冷漠地画着小巷墙角的阴影。“这里可以上绿色。”一个稍成熟点的声音在我耳边响起,一支画笔掠过我只沾有黑白颜料的画盘,在我刚画过阴影的地方点缀了一抹新绿,它顺着墙体蜿蜒而上,瘦弱的身躯坚持不懈地向上攀爬,向着白茫茫的天空伸展。“这是新绿,这是光,是这幅画的灵魂。”她解释着,“光是画最中心的事物。”说完,她笑了,她的笑颜在阳光下遥遥生辉。刹时间,我明白了什么叫做光,那是最闪耀的地方。

  慢慢地,我们成了最好的朋友,无话不谈,画画的各种困难都因她对我的关心烟消云散。晴天,我们热衷地画着阳光下的世间万物,金色的光辉在我们身上流连;雨天,我们拎画板在雨中奔跑,一边挥撒着青春的汗水,一边向天呼喊着,然后在雨后的屋檐下等待雨后第一束彩虹。在三年的陪伴中,她的活泼阳光的性格改变了我原本沉闷的性子,因她的陪伴就连枯燥的素描练习都变得有声有色。她教会了我许多,构思、着色、修善。我们画中包含着我们的点点滴滴,蕴含的是我们青春所有的秘密。

  可离别总是来得那么突然,就在我为肖像着色的第一天,她因学业问题放弃了作画。我听到这个消息,迷茫和不解瞬间充满了我的内心,画画的困难和艰苦一下子浮现在我心头,画画的动力仿佛也随她而去。那段时间我的画画得连初学者都比不如,她来了,静静地抱住枯坐在画布前的我,“别这样,我只能伴你走一段路,以后的风景就要你自己去探索、去发现,哪怕多么困难,你都不要气馁,因为气馁就意味着背叛我们的青春。路还很长,带着我对你的期待,走下去。”我愣住了,她的话在我脑海中回荡,她的话语坚定了我的信念,那幅未完成的肖像被我当成离别的礼物送给了她。挥手时,我们都笑得很开心,就像画中的女孩。

  千百年,人们总是怀着极大的热忱准备种种别离,为的是将来在独处的时光中慢慢回味这一壶苦酒。但我却一直心念着我那一次未准备的离别,离别并非是苦酒,它有独特的香甜,带着青春的芳香。我想,那幅未完成的肖像,那幅乘载着我和她青春回忆的肖像,是我最好的作品。

  指导老师游赛香:文章开头简而得当,通过环境描写来衬托人物心情,十分艺术化,联想则为触景生情,作者采用倒叙的方式叙述了她与朋友之间的往事,语言朴实,透出淡淡的温馨。文章线索明朗,主题突出,紧紧围绕一幅肖像,边叙事边抒情,结构紧凑,衔接自然连贯,中心突出。故事虽平凡,感情却真挚、充沛、感人。以感受开头,以感受结尾。这样便使文章前后照应,首尾连贯,同时又使文章主题回环复沓,感染力极强。

  那年,她还小,在那个为一朵小红花而欢呼雀跃的年纪,她最好的作品是一只用橡皮泥捏成的小猪;而当她不再那么关注小红花的时候,她最好的作品是一幅用油画棒抹出的彩色小屋;带上了红领巾,她最好的作品变成了一篇优秀作文。

  指导老师杨振昀:小作者从成长中不同阶段的三幅作品及前后心理的变化中,领悟到成长让自己更追求完美,却也让自己“跑太快”了,以致于不满足当下的作品。带着这份启发,小作者重拾信心,更加耐心谦虚地行进在追求最好作品的路上……文章构思新颖,文笔优美,结尾言约意丰,耐人寻味。

  我拿着小树苗,跃跃欲试。那土层厚实极了,我只挖了约莫十公分便将树埋了下去。翌日,我冲到院子里看桃树。昨夜下了场春雨,小树苗该长大不少了吧。我这样想着,却瞧见了散落在地上凋败的树,焉黄的叶子卷起了边,俨然一副“花自飘零水自流”的景象。

  我的灵魂同树根一般,越扎越稳,那位心浮气躁的少女如今只深藏在记忆中,我早已同她告了别。水的清澈,并非因为它不含杂质,而是明白沉淀。我把所有夜归还给星河,把所有的春光还给疏疏篱落,把所有的狂妄自大与不前归还给过去的我。明日之我,心中有丘壑,立马镇山河!